Conferencia: Fotografía líquida: para qué quiero una cámara en mi móvil, si ya tengo una (08.04.2011)

Juan Miguel Aguado

Juan Miguel Aguado fue el encargado de impartir la segunda conferencia de las jornadas. Y lo hizo partiendo de una pregunta que nos hacíamos hace apenas 5 años: ¿para qué quiero una cámara en mi móvil si ya tengo una? pero que hoy en día ya no tiene sentido. Ahora la pregunta es: ¿y qué se han aportado mutuamente ambos dispositivos?.

Algunas consideraciones sobre la tecnología
La tecnología movil ha sido la tecnologia que más rapidamente se ha implantado. El 67% de la población mundial tiene móvil (un 60% con cámara) y un 30% tiene acceso a internet. Hay diez veces más móviles con cámara que cámaras fotografícas.

El movil es el dispositivo digital más estrechamente vinculado a la identidad del usuario, forma parte de nosotros, es un complemento sin el que nos sentimos desnudos. Estamos expuesto de forma permanente a lo que pase en él y, además, le hacemos caso. Es una tecnología "pervasiva" (del inglés, mezcla de omnipresente e invasivo) y "conveniente" (cuando lo necesitas está ahí, cuando aparece el point of inspiration, el movil está ahí). Y además, cada vez incorporan más tecnologías de adaptación al movimiento, lugar y situación en la que te encuentras. Integración cross media: lo que haces con el móvil se integra ràpidamente en otros medios (tv, internet, redes…).

El móvil es un dispositivo convergente, en apenas 5 años ha seguido una evolución:

• Implantación de cámaras incorporadas, evolución hacia los smart phone, pantallas más grandes, nuevos usos, más capacidad…
• Convergencia con pdas, llegan los contenidos de personalización (pantalla inicio, sonidos, etc), el correo electrónico
• 2007-08: efecto iphone, 3ª fase de convergencia, se consolidan los smartphone, pantallas táctiles, software enfocado a experiencia cotidiana, mejora ópticas, software de retoque, plena integración internet…

Internet movil crece un 50% en 2010, el internet fijo un 10%. Las previsiones dicen que, en 2014, 2/3 del consumo de internet será movil, es decir, que el consumo mayoritario de internet será via movil. Porque no hay que olvidar que sigue siendo una tecnología orientada hacia las relaciones, e internet las potencia, y el 70% de los contenidos que se consumirán serán imágenes y videos. En España el consumo de las redes sociales a través del movil ha crecido un 400%.

Por qué fotografía líquida 

Los cambios socioculturales implican cambios en la concepción y usos de la imagen y de las tecnologías que permiten producirla, gestionarla, difundirla… Bauman distingue entre modernidad sólida (clásica) y líquida (contemporánea). Olvido, abundancia, transitoriedad, reescritura, mezcla, indefinido, instantáneo, reciclaje, lo mutable, transitorio…. todas ellas estrategias para gestionar la incertidumbre contemporánea.

La imagen fotográfica ha jugado siempre un papel clave en los juegos sociales de la identidad, especialmente en la fotografía amateur: fijación consolidación, preservación, asociación… Es lógico pensar que si cambian los juegos de identidad, cambian los usos de la imagen.

Fotografía Sólida 

Huella de la realidad, inmanencia, permanencia, momentos excepcionales, huella de la identidad (en el sentido de la memoria), asociada a prácticas regidas por la economía de recursos (costes elevados) y las necesidades temporales. La fotografía, según Sontag, está para generar sentido.

Fotografía Líquida 

Acumulación, olvido (Niklas Ruthman: la memoria es la capacidad de olvidar), apropiación, reescritura, momentos banales, transitoriedad, moldeablidad de la imagen... Ésta sigue siendo huella de la identidad pero subjetiva, la que surge desde dentro, ahora no se trata de capturar el sentido sino de coproducirlo.

Licuefacción/disoluión de fronteras

• Autor / destinatario.
• Vivencia / registro / difusión (antes uno tenía que seguir una serie de ritos para regresar a los lugares visitados a posteriori, ahora es simultáneo: la vivencia, el registro y la difusión se simultanean).
• Eikon / eidolon (icono / idolo), imagen como huella/imagen mental.
• Representación / acción.
• Cámara / dispositivo comunicación (superada la fase de móviles convirtiendose en cámaras, ahora estamos en la fase de que las cámaras se están convirtiendo en móviles).

Algunos usos de la fotografía movil

• Usos convencionales:

• Personalización, un uso de la imagen que remite a una presencia virtual (padres con fotos hijos en cámara), refuerzo identidad afectiva (las imágenes como refuerzo de la identidad afectiva).
• Copresencia virtual.
• Marcas biográficas (momentos especiales abiertos al espacio del anonimato, registro ubicuo).

• Usos no convencionales:

• La obsesión por los momentos banales, extensión de la lógica de las marcas biográficas a lo banal, objeto de intercambio, reforzamiento de la categoría  autofoto.
• Minimalismo del instante, democratización de una práctica de las élites fotográficas, ojo fotográfico generalizado, se convierte la fotografía en un juego de azar.
• Juegos con la imagen (posiblidades de manipulación, lo importante no es la imagen sino lo que se puede hacer con la imagen), "imagen moldeable", se refuerzan nuevas gramáticas: collage, geotagging… La abundancia también produce sentido, la imagen se convierte en tapiz sígnico.
• El móvil nos convierte en testigos ubicuos con capacidad de registro ubicua, inmersión de la mirada, regreso a la concepción realista propia de la modernidad sólida, crowdsourcing fotográfico (Ushahidi: plataforma creada en Kenia, cuando las pasadas elecciones, que permitía integrar fotografias y textos enviados por la gente y stularlo sobre un mapa en el que se registraban los eventos y se ubicaban). Ha servido como modelo para el seguimiento de diferentes conflictos: violencia en africa del sur, terremotos. Existe para iphone.
• Comunicación en tiempo real, la foto como visión simultánea diferida (la fotografía de probadores, el móvil como fotocopiadora…).
• Realidad aumentada: la imagen-huella y la imagen-signo reconciliadas, ejemplo buscadores que usan realidad aumentada, probadores personalizados (virtual shopper), aplicación de ikea para superponer sus muebles a los nuestros y ver cómo quedarían en nuestra casa.
• Nuevos modos de relacionarse con la imagen (código QR, integración imagen/código).

La gramática de la geolocalización
Jordi V. Pou, "Eyephonography": proyecto en el que geolocaliza las fotos que hace en su barrio. 

Hacia dónde vamos? 

Internet of things (el internet de las cosas): 1.0 fue de contenidos, 2.0 de relaciones entre personas, y 3.0 será de cosas relacionándose entre ellas a través de internet. Qué ocurriría si las cámaras incorporaran la capacidad de comunicarse con otros objetos?. Pantallas, pantallas, pantallas…

Conclusiones

• La técnica no importa, (si es que alguna vez importó en la fotografía amateur). Las técnicas automatizadas devienen en objetos de consumo.
• Fotografiar con el movil es integrar la fotografía más que nunca en el tejido más radical de lo cotidiano.
• La intencionalidad de la mirada es decisiva. Aunque también se ha puesto en evidencia que existe una standarización de la mirada. Muy influido por la privacidad.

Público asistente a las Jornadas Photo 2.1

En el turno de preguntas, Joan interviene para preguntar qué vendería ahora el protagonista del video que hemos visto (agencia publicidad vendiendo carrusel kodak), y Aguado responde que seguiría vendiendo identidad, lo mismo que vendían hace 30 años, por eso le gusta el concepto de fotografía líquida, porque considera que integra lo anterior y lo transforma, no supone un cambio radical, aunque el concepto de identidad te lo construyas tú y no de forma permanente, una identidad conectada con el presente y muy vinculada a la necesidad de olvidar, identidad trivial y fugaz, pero identidad que, además, permite a su vez generar experiencias al compartirlas.

Mesa redonda: fotógrafos que trabajan con la red (08.04.2011)

En esta mesa nos acompañaron los fotógrafos Lukasz Michalak y Roc Herms.

Lukasz Michalak

Lukasz empezó hablando de filosofía y autoría, "trabajo desde el anonimato, me interesa poner la cuestión de la autoría sobre la mesa", de Foucault (Entre filosofía y literatura, Paidós, 1999), del origen del término "autor", herencia de la modernidad, y de filosofía. "Siempre he trabajado la fotografía desde la teoría. Pero me parece más emocionante la imagen que la palabra". La esencia de lo moderno consiste en el uso de los métodos específicos de una disciplina para criticar esta misma disciplina. Esta crítica no se realiza con la finalidad de subvertir la disciplina sino para afianzarla más sólidamente en su área de competencia. (La pintura moderna y otros ensayos, Greenberg, Siruela, 2006). "El autor ha ido desapareciendo progresivamente aunque sigue siendo una cuestión actual desde el poder. El artista se ha desplazado hacia el comisario y del comisario al crítico".

El primer proyecto que nos presentó fue "Homónimos", un proyecto abierto que está realizando en Polonia, en el cual se está dedicando a coleccionar la vida virtual de todos aquellos que se llaman como él. En una segunda fase, explicó al enseñar un mapa con las localizaciones de cada uno, hará un recorrido por esos lugares, para establecer contacto con ellos.

El segundo fue "Imagen virtual", otro proyecto "in progress" que en la actualidad está desarrollando en el marco de las becas Invernadero, ya que fue uno de los ganadores.En este caso, Lukasz se está dedicando a seleccionar personas de las redes sociales a través de la imagen que ellas mismas publican en sus perfiles, para luego retratarlas y confrontar ambas visiones. "La teoría congela el acto fotográfico. He sentido la necesidad de recuperar la proximidad de las personas".

Roc Herms

Roc Herms empezó su intervención en clave de humor, sumergiéndonos en los mundos virtuales. Nos habló del consejo de sabios de los homelings, una secta (virtual) a la que pertenece desde hace un año, y nos contó cómo tuvo que acudir a ellos antes de venir aquí para pedirles permiso. Homelings es un grupo, el más antiguo, que pertenece a Play Station3/Home. Son más de 500 miembros y se distribuyen en 3 naves nodrizas, bajo una profunda jerarquía, al mando de un militar estadounidense. Nos contó el origen del grupo (nacieron hace 2 años), de dónde provienen ("el espacio exterior"), y las reglas del grupo ("la primera regla es divertirse: jugamos al póker, bailamos…). Para nuestra sorpresa, nos enseña imágenes de todo esto ("en el grupo hay muchos aficionados al arte, realizamos lecturas de poesía y también hay muchos fotógrafos").

A continuación, nos introdujo un poco en el vocabulario y el universo homelings y nos contó algunas de las actividades que realiza como fotógrafo dentro de él. Nos explicó qué era el "fluidspace", el "dramatic world" (actividad de homelings en la que muchos de ellos se juntan y andan despacio), la "homestyle magazine" (los homelings publican una vez al mes en esta revista, creada por los usuarios de la videoconsola, el artículo "can you tell by looking",  es un ejemplo, trata sobre si puedes conocer a alguien por su aspecto, sobre la liberación del cuerpo y las posiblidades de representación de cada uno que te ofrece el medio. La redactora que lo ha escrito tiene 85 años, vive en Hawai, y dedica 8 horas diarias a la Playstation y tiene 32 personalidades diferentes creadas dentro de los mundos virtuales), y la "home tabernacle"(iglesia evangelista que ofrece sus servicios a través de los mundos virtuales).

"Puedo trabajar como fotógrafo en los mundos virtuales igual que lo hacía en el mundo material: usar flash, medir luz… la diferencia es que puedo usar la cámara para hacerme autorretratos en tercera persona, yo decido dónde se ubica el punto de vista, además en estos mundos se pueden fotografiar las palabras porque cuando la gente habla le salen "bocadillos" durante 10 seg".

Joan intervino para felicitarlos y decirles que le parecía muy interesante el trabajo de ambos por las puertas que abrían, pero que creía que les faltaba un poco de radicalidad, y les recomendó reforzar el andamiaje de sus proyectos, "eso los redondearía".

A vueltas con el manifiesto fotográfico

Wafaa Bilal

El pasado 11 de mayo, más de un mes después de que nos lo adelantara en las Jornadas Photo 2.1, Joan Fontcuberta publicó en La Vanguardia un interesante artículo sobre el tema, en el que lo desarrolla más, añade algunos enlaces que ya pudimos ver en su conferencia, y otras derivas teóricas, como a él le gustaría llamarlas. Para los que quieran saber más!

Artículo La Vanguardia (11/05/2011)

Mesa redonda: Publicaciones online y autopublicaciones (07.04.2011)

En esta mesa intervinieron Roger P. Gironés (de la revista onlline 7.7), José Manuel Suárez y Sonia Berger (de la distribuidora Dalpine) y Adriá Sala (de la plataforma de crowdfunding Verkami).

Roger P. Gironés (Ruido Photo y 7.7)

El primero en hablar fue Roger. Nos habló del colectivo Ruido Photo, del que nació la revista, y de su concepto de fotografía participativa: "Creemos que la fotografía puede cambiar cosas, por eso acercamos la fotografía a colectivos con riesgo de exclusión social, y la revista 7.7 es nuestro escaparate, y nuestro lema es "no nos importan las fotografías, nos importan las historias", publicamos reportajes que no son publicados en otros medios y no son de agencia, trabajos que aborden en profundidad los temas que nos interesan, sin prisas, con rigor" Nos contó que eligieron el medio digital porque querían llegar a más gente, y que su revista se distribuye bajo licencia creative commons. También nos habló del concurso que han creado para que la gente puede presentar sus proyectos y optan a premio, y cómo luego ellos los promocionan en festivales para que pueda encontrar la financiación necesaria. Cerró su intervención con una proyección resumen de los números publicados hasta ahora.

Sonia Berger (Dalpine)

A continuación intervinieron José Manuel y Sonia, que nos contaron que su propuesta era una reacción frente al modelo Amazon, como un homnaje a la pequeña librería en la que el librero conoce cada una de los obras que vende. Nos hablaron de cómo disfrutan seleccionando y buscando los libros que forman parte de su reducido pero selecto catálogo, y de los cirterios que utilizan: "no creemos que haga falta gastarse mucho dinero para tener un buen libro de fotografía en tus manos". Además, les gusta recuperar libros perdidos en cajas, descatalogados o inencontrables, lo cual resulta un lujo. También hablaron, por supuesto, del inminente auge del libro digital, pero ellos creen que hay gente que sigue buscando la obra en papel. "Además, nosotros nos queremos orientar al mercado europeo (ahora un 20% de nuestras ventas), por eso hemos creado nuestra página también en inglés, y nos movemos en redes sociales usando el mismo idioma ("aunque aún nos responden en español!").  Nos contaron que tienen un canal de vimeo y que no se plantean tener una tienda física: "creemos que el medio ideal es éste, tenemos menos gastos y eso hace que tengamos más tiempo para seleccionar los libros que nos gustan. Lo que sí queremos es empezar a introducirnos en el mundo de las aplicaciones para móviles". Y cerraron su intervención recordándonos dos cosas: que aún faltan muchos profesionales en la fotografía relacionados con la edición, distribución y organización, y que hoy día, gracias a internet, podemos montar lo que queramos de forma sencilla, sin grandes inversiones.

Adriá Sala (Verkami)

La última intervención de la mesa corrió a cargo de Adriá, que nos explicó qué era el crowfunding (financiación colectiva) y cómo los creadores lo habían impulsado por la necesidad que había de replantearse el modelo creativo. También nos habló de cómo se había modificado el comportamiento de los consumidores y cómo habían sido ellos mismos los que habían planteado su intención de participar e implicarse en los procesos creativos. Nos cóntó cómo habían realizado un esfuerzo importante por tener una campaña comunicativa en la red bien diseñada, porque creen que es el punto más importante para la difusión de su proyecto (en la actualidad, la plataforma española más importante de crowfunding. "Para que un proyecto sea viable, debe tener una comunidad detrás". Y por último, nos explicó que ellos no eligen los proyectos que acogen en su plataforma en función de si les gustan más o menos. Los criterios que siguen son: que tenga un buen planteamiento conceptual detrás, una buena historia, un presupuesto bien calculado, recompensas atractivas, asequibles y con gancho, y por supuesto, una comunidad que lo apoye (con 100-200 personas ya se pueden financiar proyectos).

Conferencia: Euforias y miedos en torno a la imagen digital (07.04.2011)

Enric Mira y Mónica Lozano

Enric Mira fue el encargado de abrir las Jornadas y lo hizo con una conferencia que llevaba por título: "Euforias y miedos en torno a la imagen digital".

Nos habló de cómo el medio fotográfico está sufriendo una gran transformación, no sólo en cuanto a la producción, sino también en cuanto al archivo, distribución y consumo de las imágenes. Empezó analizando las nuevas características del medio, entre las que se encuentra "la ampliación de lo fotografiable" (la fotografía digital, como anticipara McLuhan, está insertada en nuestros actos diarios, es un actor social omnipresente) y "el referente facultativo". La naturaleza numérica de lo digital permite, por primera vez en la historia de la fotografía, la posiblidad de crear imágenes sin la presencia del objeto o realidad que las genera: "la imagen digital es diferente en cuanto a la estructura analógica, es una estructura reticular que convierte, mediante procesos de muestreo, la luz en información digital. Esta naturaleza numérica ha hecho posible que ya no haga falta la presencia del objeto real para la producción de imágenes. El referente ya no es imprescindible, sino algo facultativo".

También nos contó que la fotografía digital se ha desmaterializado, que ya no necesita un soporte-papel para existir. "La pantalla (del ordenador, del teléfono móvil o de las tabletas gráficas) se ha convertido en ese lugar de la experiencia estética y la sociabilidad, el nuevo rostro de la subjetividad y el sucedáneo de la corporeidad". Ahora creamos imágenes por el placer de distribuirlas, ya no las guardamos en álbumes, nos importa más la transferencia de información, la posibilidad del intercambio de experiencias contenidas en las mismas, que el archivo y la preservación de la memoria.

Pero esta transformación que está sufriendo la fotografía no es exclusiva de este medio, otros industrias creativas como la publicidad, el cine, la literatura, la música… se están viendo arrastrados también a este universo numérico. Algunos teóricos han acuñado el concepto de "iconosfera" para referirse a este cambio.

Eso sí, a cambio, ahora somos nosotros los que tenemos que trabajar. El viejo slogan de Kodak ("usted apriete y el botón y nosotros hacemos el resto") ya no sirve. Ahora nosotros apretamos el botón pero también tenemos que hacer el resto.

A continuación, Enric hizo un repaso académico por las principales interpretaciones teóricas del nuevo fenómeno, desde el rupturismo pesimista de Ritchin, que considera el futuro como amenaza, pasando por la visión más optimista de Mitchell, que lo considera una oprtunidad para liberarse del pasado y abrir puertas, al continuismo de Robins o Manovich. "Toda novedad genera incertidumbre y ante esa incertidumbre, la tendencia es oscilar entre la euforia y el temor o la sospecha". Porque ya sabemos que estamos en tránsito hacia un nuevo paradigma, un proceso en el que se superponen ambos procesos, el analógico y el digital, pero estamos renovando o estamos continuando, prorrogando, los rasgos analógicos?, nos preguntó.

Bibliografía citada:

• In our own image. The coming revolution in photography (F. Ritchin, 1990).
• The reconfigured eye: visual truth in the post-photographic era (W. J. MItchell, 1992)
• ¿Nos seguirán conmoviendo las imágenes? (K. Robins, 1995)
• The paradoxes of digital photography (L. Manovich, 1996)
• Ectoplasma. La fotografía en la era digital (G. Batchen, 2002)
• Du photographie au numérique. La parenthèse indicielle dans l'histoire des images (P. Barboza, 1996).

Exposición: A través del espejo (07.04.2011)

Victor Soriano

El pasado 7 de abril se inauguró la exposición "A través del espejo" de Joan Fontcuberta, en el Centro Puertas de Castilla de Murcia. Se podrá visitar hasta el 23 de junio.

En la rueda de prensa, Joan nos habló de la necesidad de mantenernos despiertos, con una actitud crítica y activista, frente al aluvión de imágenes que cada día se publican en internet (ciento cincuenta millones sólo en facebook!). "Internet se ha convertido en una estercolero de imágenes" y reivindicó una actitud ecologista. Nos dijo que para él no tiene sentido hacer más fotos porque ya están hechas todas pero nos invitó a reciclar esas imágenes basura y "hacerlas vivir en habitaciones distintas". A lo que Joan se refiere es a los procesos de recontextualización que se están desarrollando a nivel mundial en el mundo de la creación contemporánea. El rol del creador se han transformado en el de un teórico, crítico, pedagogo, comisario… "El artista ya no es una genio que vive debajo de un puente sino que es alguien que observa el mundo, y partir de esa observación actúa, confundiendo categorías del arte que antes estaban perfectamente tipificados y ahora se disuelven". También comentó la mutación que está sufriendo hoy en día la fotografía. "Ahora el papel de certificación de la realidad lo ocupa google, si queremos cercioramos de la existencia de algo acudimos a la red. El diálogo entre la fotografía y google echa chispas".

Victor Soriano

A las preguntas de los periodistas, Joan respondió:

Sobre la mirada antropológica
Joan nos contó que este proyecto no es antropológico porque él no es un experto en la materia, pero que sí tenía claro que con el mismo ofrecía un material de trabajo para los antropólogos. "Este material que he recopilado nos permite aprender mucho de nosotros mismos".

Sobre el origen de las imágenes
Son imágenes que Joan ha extraído de internet, reflectogramas anónimos de gente haciéndose un autorretrato delante del espejo, mayoritariamente producidas por adolescentes y mujeres. "Por primera vez en la historia del arte, las mujeres pueden gestionar su propia imagen". Además, la cámara se ha convertido en un "juguete erótico" que se ha instalado en la intimidad de las personas. Hay una necesidad de dejarse ver, la gente quiere que sepamos cómo son. "Se deberían vender cámaras en los sex-shops", dijo Joan, y estoy totalmente de acuerdo!

"Detrás de estas imágenes, además, emerge una nueva estética. Lo que antes considerábamos un error, ahora se ha integrado como efectos de una retórica de signos expresivos, igual que el hiperrealismo fagocitó en los 70 la estética de los fotógrafos aficionados, ahora este estética se ha apropiado del trabajo de los aficionados contemporáneos y además ha trascendido esta frontera y ha llegado a mundos profesionales como el de la moda o la pornografía, copiando estos efectos pero simulándolos profesionalmente de forma milimétrica".

Sobre los derechos de imagen de las personas fotografiadas
"No he tenido ningún problema hasta ahora. Yo planteo este proyecto como artista, y una de mis responsabilidades es intentar sacudir el anquilosamiento. La legislación no es más que una regulación que creamos la sociedad para armonizar nuestras vidas y evitar conflictos. Pero la vida va más rápida, va por delante, y la legislación debe ajustarse, no sé cómo, a estas nuevas circunstancias".

Sobre la diferencia entre el fotógrafo profesional y los demás
Joan empezó la rueda de prensa diciendo que en este mundo "todos somos fotógrafos". Y que es, precisamente, de la espontaneidad de los aficionados, de donde nace la esperanza. "La fotografía que hacen los fotógrafos es aburrida y la que hacen los artistas es patética. Los únicos que se sienten libres para crear son los aficionados".

Por un manifiesto postfotográfico

Joan Fontcuberta

Así se llama la conferencia que impartirá Joan Fontcuberta el próximo viernes 8 de abril, a las 20h, en el auditorio del Puertas de Castilla de Murcia (entrada libre hasta completar aforo), en la cual desarrollará el siguiente decálogo postfotográfico, que nos parece una propuesta imprescindible para comprender el hecho fotográfico y reflexionar sobre su definición en la actualidad:

1. Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir "obras" sino de prescribir sentidos.
2. Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, con el docente, con el historiador del arte, con el teórico... (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).
3. En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.
4. En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.
5. En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.
6. En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: co-autoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).
7. En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.
8. En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.
9. En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.
10. En la política del arte: no rendirse al glamour y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias.

Se abre el plazo para la inscripción de talleres

El plazo para la inscripción a los talleres se abrirá mañana y hay que hacerlo a través del enlace de cursos online del Puertas de Castilla.

Jornadas sobre fotografía, internet y redes sociales

Joan Fontcuberta

El próximo 7 de abril arrancan las Jornadas Photo 2.1 en el Centro Puertas de Castilla de Murcia, que nacen con la ilusión de convertirse en un punto de encuentro entre profesionales, teóricos, autores y aficionados, desde el cual se pueda reflexionar e intercambiar conocimientos sobre las nuevas tendencias en la creación y la comunicación fotográfica generadas por el auge de Internet, las redes sociales y las tecnologías digitales.